아트앤스터디 :: 아트앤스터디 공용 B2B

포르노와 외설적 재현의 기준은 무엇일까. 전통적 예술과 동시대 예술에서 신체를 다루는 방식의 차이를 살펴보며, 예술 작품에서 에로스가 등장하는 이유에 대해 알아본다.

미자의 시 쓰기는 무엇을 의미하는가, 이창동의 <시> - (16분 22초)

시는 꼭 아름다워야 할까. 고통스러운 삶을 보낸 미자가 시를 쓰면서 깨닫게 된 시의 의미를 살펴보고, 이창동의 <시>의 인물들과 인물들의 의미에 대해 알아본다.

SF 영화 <인셉션>, 철학으로 해독하기② - (24분 00초)

이정우 - SF 영화, 철학적으로 해독하기

꿈과 현실의 모호한 경계를 보여줬던 SF영화 <인셉션>!! <인셉션>을 통해서 ''''베르그송의 꿈 개념''''에 대해 살펴보고, 세 가지 키워드를 통해서 영화를 해석해본다.

SF 영화 <인셉션>, 철학으로 해독하기① - (25분 15초)

이정우 - SF 영화, 철학적으로 해독하기

영화 천재 오슨 웰스와 <시민 케인> - (21분 20초)

홍성남 - 세기의 명감독, 미지의 명감독

미국의 영화감독이자 제작자, 배우, 작가, 연극과 라디오극 등 천재적인 재능을 지닌 오슨 웰스! 세계적인 극작가 셰익스피어의 작품이 그에게 끼친 영향과, 영화계의 혁신을 이룬 그의 작품<시민 케인>을 살펴본다.

할리우드 장르 영화 - 존 포드 서부극을 중심으로 - (19분 37초)

김영진 - 영화, 본다는 것에 대하여

존 포드의 서부극이 갖는 설득력은 영화의 배경이 되는 공간의 초월성에서 찾을 수 있다.현대인은 단조로운 일상의 리얼리티에서 벗어나기 위해 영화를 통한 판타지를 찾으려 한다.존 포드의 서부극을 중심으로 할리우드 장르 영화의 세계로 들어가본다.

히치콕과 고다르의 카메라 스타일 - (19분 48초)

김영진 - 영화, 본다는 것에 대하여

1930년대부터 영화사 최초로 카메라가 직접 이동하면서 영화를 촬영하기 시작하였다.1950년대 누벨바그의 감독들은 현실의 리얼리티 그 자체를 포착하고자 하였다. 각 시대를 대표하는 감독인 히치콕과 고다르의 카메라 스타일을 비교하며 촬영 기법의 발전을 살펴보자.

구스 반 산트의 <엘리펀트>: 코끼리의 두 가지 의미 - (27분 23초)

<엘리펀트>의 제목이 코끼리인 이유를 알아본다. 영화 <엘리펀트>의 내용과 구성을 해석하고 마이클 무어 감독과 구스 반 산트 감독의 연출 방식 비교한다.

옐리네크의 『피아노 치는 여자』와 페미니즘 - (21분 41초)

정주하 - 실재의 포착 : 사진의 탄생에서 현재까지

노벨 문학상의 작가 엘프리데 옐리네크의 『피아노 치는 여자』에 나타난 페미니즘 담론을 살펴본다. 포르노라는 방식을 통해 폭력의 구조를 파헤치는 옐리네크의 시선에 동참해 보자.

발명품 사진, 그 탄생의 역사 속으로 - (19분 56초)

회화, 음악, 건축과 달리 어느날 갑자기 발명된 사진! 카메라 옵스큐라에 화학 원리를 도입해 최초의 사진을 찍은 니에프스와 다게르의 은판사진을 통해 사진 탄생의 역사를 훑는다.

내러티브 극영화 VS 다큐멘터리 - 한국 영화를 중심으로 - (23분 26초)

강유정 - 대중문화의 사회학: 문학을 윈작으로 한 영화들

강유정 영화평론가가 우리에게 친숙한 영화들을 예로 들어, 내러티브 극영화와 실화를 바탕으로 한 다큐멘터리 영화의 공통점과 차이점을 명쾌하게 소개한다.

서스펜스의 대가 애거서 크리스티 스타일 - (12분 00초)

강유정 - 대중문화의 사회학 : 문학을 원작으로 한 영화들

서스펜스의 여왕으로 불리는 애거서 크리스티의 작품 세계를 파악한다. 그녀가 창조한 캐릭터와 그녀만의 독특한 스타일을 분석하고 미스터리와 서스펜스의 차이점을 알아본다.

시민이 사랑한 신동, 모차르트의 시대 - (20분 42초)

유럽 시민이 사랑한 신동, 모차르트! 그의 탄생과 삶에 대해 살펴보며, 모차르트의 음악이 지니는 시대적 의의에 대해 알아본다.

베르디의 대표작 <라 트라비아타>와 <아이다> - (14분 53초)

파리 사교계 고급 창녀 비올레타의 비극적 사랑을 다룬 오페라 <라 트라비아타>, 이집트 장군과 에티오피아 공주의 죽음을 초월한 사랑을 다룬 <아이다>. 이탈리아의 작곡가 베르디의 두 대표작의 내용과 특징에 대해 살펴본다.

지배 계급에 도전한 광대 이야기, 베르디의 <리골레토> - (21분 03초)

귀족의 횡포에 맞선 평민의 저항이 패배로 끝나는 것을 보여줌으로써 하층민의 더 큰 분노를 불러일으킨 베르디의 오페라 <리골레토>. <리골레토>의 탄생 배경과 주제와 줄거리에 대해 알아보고 베르디 중기 오페라의 특징에 대해 살펴본다.

오페라의 혁명, 베르디의 삶과 <나부코> - (22분 14초)

혁신적인 오페라를 만들었던 주세페 베르디! 베르디의 전기 오페라인 <나부코>를 통해, 벨칸토 오페라와 주세페 오페라의 차이를 살펴보고, 그의 오페라가 지니고 있는 주제에 대해 알아본다.

독일 음악극의 창시자, 리하르트 바그너 - (18분 38초)

이탈리아와 독일 간의 오페라 경쟁의 선두에 올랐던 리하르트 바그너! 바그너가 독일어의 한계를 극복하기 위해 썼던 기법에 대해 알아본다. 그리고 고대 그리스 ''종합예술''로의 복원을 추구 했던 바그너의 오페라의 특징을 살펴본다

슈베르트, 강요된 행복의 시대에 살다 간 내적 망명자 - (23분 28초)

나폴레옹 전쟁 이후 강요된 평안함과 안락함의 시기에서, 탄생한 소시민적이고 실용적인 예술양식에 대해 알아본다. 그리고 유럽의 지배적인 정서였던 ''자기 내면으로의 망명'' 을 잘 보여주는 슈베르트의 작품을 살펴본다

바흐, 음악의 아버지라 불리는 두 가지 이유 - (17분 55초)

어떤 가사도 없이 오로지 선율만으로 추상적인 세계를 표현한 바흐의 절대음악! 오르간 기술자로서 살았던 바흐의 생애와 종교개혁이라는 시대적인 상황에서, 바흐의 음악이 탄생한 배경과 상징에 대해서 알아보자.

비발디, 축제의 나라 베네치아의 음악가 - (16분 03초)