19세기 전반 낭만주의 벨칸토 시대

고전주의와 낭만주의를 딱 구분할 수는 없다

베토벤을 낭만주의로 구분하는 사람도 있다

낭만주의 낭만적이란 말은로맨틱이 처음에는 막연함

로맨스라는 단어에서 나옴

중세 음유시인의 들이 노래한 것

음유시인 들이 십자군 전쟁시대의 기사의 무훈

로맨스는 기사들의 무훈담

기사들이 여러 도시를 다니면서 거기서 무훈을 세우면서 타지의 공주와 마을 처녀들과 연애

  다 포함해서 로멘스라고 부름

현재는 기사의 무훈담을 빼고 사랑이야기 만 말함

낭만적이다는 중세적이다

중세적인 것을 이 시대에 되살리는 것

고전주의는 그리스 로마

낭만주의자의 목표는 중세

낭만주의자들은 감정을 이성보다 우위에 둠

고전주의자들이 차츰 차츰 밀림

예술가들의 후원계급이 귀족에서 부루조아로 옯겨감

궁정을 위해 그림 음악

상공주의자 시민계급 부루조아가 후원

자유롭게 일을 할 수 있었다 천재성을 숭배

어느정도 사회계급을 무시 해도 용남됨

궁정에서 일을 하는 하이든 같은 사람들은 휴가도 없이 묶여서 일을 함

요즘 같은 예술가 기질이 가능함 기괴하고 환상적 엽기적 소재를 좋아함

미궁에 빠진 사건

광기에 의한 자연에 대해 향수

고전주의자들이 자연을 좋아하고 자연스럽게 만드는 것을 좋아함 조화롭고 인간본성에서 우러나온 것

낭만주의 우리가 도달하지 못하는 인간심층의 어두운 곳ㄱ

이런 것들을 드러내는 것을 자연스럽게 생각

산업혁명 도시화 인간이 자연에서 느낀 수 있는 것이 약해짐

광기나 천재성 선호가 낭만주의 특징

1815년 나폴레옹이 워터루에서 패배

나폴레옹이 새로운 정치모델 제시

복고로 들어가려함

그러나 끊임없이 유럽에서 혁명의 조짐이 일어남

시민 보다 진보적 귀족은 복고로 소용돌이

오페라 벨칸토 아름다운 노래라는 뜻

벨칸토 17세기에는 서정적으로 부드럽게 노래

19세기 다시 기교를 중시

바로크에는 목소리의 기교를 중시 극이나 음악에는 관심없고 목소리에 관심

자연스럽고 조화롭게 바뀐 고전주의에서 다시 기교주의 적인것으로 감 극한의 아름다움

바로크 시대 기교와는 차이 있지만 자연스럽고 아름다우면서 인간의 목소리가 낼 수 있는 극한

마리아 칼라스-체조선수처럼 근육을 사용하듯이 근육을 훈련해서 성악가가 목소리에서 발휘

두번째 레카토 음게를 빠르게 오르내리면서 빡시리 안나고 가사는 명료하게 전달

음의 고저가 빨리 변하면 가사 전달이 어렵다

기본적으로 이태리에서는 성악가는 벨칸토을 익혀야 함요새는 그 전통이 끊김

가수가 기교를 발휘할  자유를 허용

람베르무어의 루치아 광란의 기교 가수마다 다르다

자기가 낼수 있는 목소리 기교에 따라서 냄

17세기 서정적 창법이 19세기에 바뀜

로시니 벨칸토 가수의 조건 모든 성역에서 노력없이도

자연스럽게 벨칸토 제대로 익힌 사람은 쉽게 냄

이탈리아 명가수 화려한 창법을 몸에 익힐 것

벨칸토 희 비극 중간 있다

세비아의 이발사

사랑의 묘약 돈 파스콸레

기교적 목소리를 내서 희극적 효과 시민평등

평민주인공이 많이 쏟아져 나옴 약장수 굉장히 중요한 주인공

이 시대의 특징

희극의 본질

커렉션 즉 시정효과  벌 주는 것 상식이나 사회규범에 어긋나는 역활을 하는  교폰이 있어야 한다.

시정의 효과 아니면 소흥 소극이라고 한다

벌을 주는 주인공 지나치게 탐욕스러운

물질 너무 많은 돈

색을 지나치게 탐함

로시니 볼료나 음악 18살 소극 오페라를 작곡하기 시작함

오페라 세리아도 많다

39편 반반정도

후반으로 가면서는 멋지고 내용이 진지한 것도 많다1816 초연 배경 스페인 원작 프랑스 언어는 이태리

로시니가 희극으로 만들기위해

1.로시니 크레센도

오케스트라의 규모가 커짐 점점 소리를 크게 해서 관중들이 빨려들게 함

점점 많은 악기가 연주 독창에서 이중창 삼중창으로 점점 소리가 커져서 관중이 정신없게 함2.저음의 파르란도

장식음이 많은 음은 소프라노의 전용 콜로라투라

이 시대에 오면 바리톤이나 베이스도 그 것을 해야 함

베르디에 가면 오페라가 더 재미있다.

베르디 푸치니 보다 이 들 오페라 상연 횟수 좋다

로시니는 부르기가 힘들다 가볍고 빠른 패시지를 소화할 후 있어야 한다.

파를란도-랩으로 생각 상당히 빠르게 부른다.

속도때문에 웃음이 나온다

메조소프라노 여주인공이 대부분이다. 로시니

모짜르트는 소프라노 아니면 어쩌다가 엘토

로시니에서는 메조 소프라노가 주인공

소프라노 주인공은 청순 가련

맑고 곱고 청아

여자답다

목소리가 저음이면 혼자서도 씩씩히 살 수 있다

세상을 마음대로 혜쳐나갈 수 있다

예전에는 남자들이 다 해줬다.로시니 발랄 명랑 잔 꾀를 부림

메조 소프라노는 정반대 자기가 사랑하는 남자들을 자기가 잔 꾀를 부림 의지하지 않는다 상당히 나이 많은 가수같다 

칼라스 벨칸토를 20세기에 부흥시킴

후안 디에고 플로레스 로시니 부르는 최고의 가수

워낙 기교적이어서 무대에서 부르지 않았다

플로레스가 불러서 다시 무대에 올라옴

벨칸토 비극- 도니제티 벨리니

키워드는 실성 벨칸토 가수들은 실성

여주인공 너무나 순수하므로 미친다고 생각해서 긍정적

희생이 숭고함이 강조 감동적 표현

선율은 유려한다 오케스트라 반주는 단순하게 함

로시니 도니제티 벨리니 오케스트레이션이 부족하다고 평함

의도적으로 오케스트레이션을 신경안 쓰고 성악가들을 돋보이게 함

청교도 람베르무어의 루치아

로시니는 39대 후반에 오페라 중단 인생의 후반은 요리사로 살았다 요리책도 펴냈다 숲속에서 버섯을 따고 책으로 써냄

식도락

도니제티 어렷을 때 가난하게 자라 강박관념에 시달림

워커홀릭으로 후반에 정신이 약간 이상해짐 논리적으로 흔들림 70편 이상 오패라 로시니보다 더 속필

레가토나 콜로라투라 최대로 발휘할 수 있게

여왕 3부작

루치아 실성 낭만주의는 실성의 시대

음악적 특성 인간의 목소리를 악기와  겨룬다

존서덜랜드 광란의 아리아로 유명하다

선율유려다채 육중창 합창이 아름답다

칼라스와 루치아 칼라스가 가장 큰 공헌을 했다 칼라스전에는 벨칸토 별로로 쳤다 베르디 푸치니 를 더 쳐줌

칼라스 이후 벨칸토가 각광 받게 됨

기교적 벨칸토오패라를 아주 극적으로 부르고 생생하게 재현 사람들이 진가를 알게됨 루치아 등

낭만주의 정점1835 루치아 실제로 스코트랜드에서 실제로 있었던 작품

자기가 원하지 않은 배우자를 얻음 결혼 한 첫날 밤 신랑을  찔러 죽임

이 비극의 원인 바리톤주인공의 야심

원수 집안의 아들

테너와 소프라노가 열렬히 사랑하는데 바리톤이 방해한다

또는 메조 소프라노가 방해

루치아의 오빠가 정치적으로 불리하게 되는 집을 일으키기 위해 여동생을 시집보내려함

남자들에 의해 희생시킴

  칼라스가 벨칸토를 부활시킴

벨리니 34살에 세상을 떠남

노르마 대표적 작품

마리아 칼라스 여사제로 나옴

파리 사교계에서 상당히 인기가 있슴

해적 노르마 몽유병 여인

대본가가 탁월 파리로 이주 청교도를 발표하고 세상을 떠남

몽유병자 여인 청교도 실성하는 여자 나옴

벨칸토는 체조 선수처럼 근육을 키워야함

벨칸토의 희극도 비극도 아닌 멜로드라마

도니제티 사랑의 묘약  남 몰래 흐르는 눈물

루치아노 파발로티

바순의 전주로 시작

전체적으로 명랑

파발로티 실제 들으면 소리가 작은 편

비아손 빈에서 이례적으로 앵콜 받음

벨칸토와 약간 다른 내지르는 것과 같음



   

   



   

 

























































  낭만적이라고 말하면 중세적이라고 할 수 있다