19세기 말 부터 20세기 초 까지, 약 20년동안 이탈리아에서 유행  베리스모 현실주의 또는 사실주의 베리는 진실 스모는 주의

베르디 계승하는 푸치니

]베리스모 시대였으나 낭만적이고 복고적이었다

다 들 함께 밀라노 음악원에서 공부 경향이 다름

19세기말 20세기 초반

  베리스모 오페라 1890-1910

예전에는 오페라라는 것이 재벌 집안 상류사회를 다룸

보는 사람이 별 세계를 보고 싶어 한다. 공간이 넒으면 촬영하기 좋다- 드라마의 경우

오페라 극장 가는 관객들 마음 속에는 일상에서 경험하지 못하는 별스런 것을 보고 싶어한다. 화려하고 아름다운 것을 보고 싶어한다

가능하면 화려 장중 장엄하게 의상 17세기 18세기

현실을 전혀 반영하지 못한다.

많은 작곡가와 대본가들이 20세기에 와서 회의를 느끼고 이웃의 적나라라한 모습을 느끼고 싶어함 젊은 작곡가와 작가들을 중심으로 이런 경향이 나타남

상당히 어두워졌다

  노동자 농민 어민의 삶을 진솔하게 보여줌 진실주의사실주의 베리스모 에밀 졸라의 자연주의 현실주의보다 더 작나라라하게

현실의 비참함 보다 작품이보다 더 가혹하가

이런 예술작품을 통해 더 각성하고 깨닫는다

현실을 무대에서 미화하지 않고

    사진처럼 제현한다.

소설에서도 마찬가지 사진예술의 발달과도 관계있다

베르디같은 작곡가는 후배들의 베리스모를 달가워 하지 않았다 모든 것이 더 정확하고 현실에 가까워야 한다

'베르디 예술이라는 것은 사진 모방이어서는 아니고 회화여야 한다.  인생의 단면을 보여주는 오페라는 중요하지만...

아름다운 선율로 감정을 미화하지 않고 분노 열정 격정 증오등을 모방 아름다운 유려한 멜로디를 포기

유려한 감정을 표현하지 않고 비명을 그대로 질러 버린다. 음정을 붙어 있어도 그대로 소리를 질러버린다

베리스모 오페라의 대표작 

카발레리아 루스티카나

주재저채거 복수극

원작 죠반니 베르가 시칠리

듀마 1세 모받

  원작과 초연이  동 시대

주인공 남자가 군대갔다와서 보니 애인이 딴 남자에게 감

돈이 많은 사람에게 감 운송업자

시치리아가 상업화 되면서 높은 계층으로 올라섬

가난한 농민들과 바교 됨

제대를 한 다음에 못 잊어서 밀회

이 남자는 또 애인이 있슴

엣날 여자의 남편에게 고발

마스카니 가난한 제빵사의 아들



조반니 베르가 시칠리아 가난하게 자람

몽테크리스 백작을 쓴 듀마의 영향 페렌체 밀라노에서 활동

프랑스 자연주의 영향 받아서 르뽀르타쥬경향

문학성여부 비판 받음

  1880 카발레리아 루스티카나

들판의 삶이란 뜻

등장 인물

시칠리아 사람들은 굉장히 보수적이고 미신에 가까운 신앙을 가짐

아직 까지도 전례의식을 강력하게 지킴

성상을 옳길때 농부들이 무릎꿇고 기도

 

  오페라의 제목 카바레리아는 기사 루스티카나 시골

즉 시골기사라는 뜻

  결투라는 것은 신분을 높은 기사들만 하는 것 시골기사들이 귀족들 처럼 곁투한다

귀를 물어뜯는것이 결투하자는 것이다. 귀족들 처럼 장갑을 던지는 것이 아니고

뒷동산에서 칼로 찌름

요란하게 비명지르는 여자

사람들이 또리또를 죽였어요.

알피노의 패거리 들이 죽였어요

이태리에서는어머니와 아들이 끈끈

맘마라고 계속 부름  또리또가 술을 마시고 주점을 하는

어머니를 찾아가 산토차를 부탁 어머니 술이 독하군요

베리스모 오페라는 노래라기 보다 절규에 가까움

격정적인 장면

   

팔리아치 광대들이란 뜻

광대들 유랑극단의 신산한 삶

레온 카발로 2막극 마스키니 푸치니와 함께 같은 음악원 다른 것은 대개 3막극

푸치니와 경쟁

문학성이 있어서 대본도 자신이 씀

1막에서는

    현실의 삶을 그대로 보여줌

가설무대를 설치한후 마을 사람들을 부름 사람들이 오기전 술을 먹고 밥도 먹음

공연시간이 성모승천 대축일 한 여름 카발레리아는 부활절

공연을 시작하는 시간이  밤11시에 공연시작

낮에는 너무 더워서 일도 공연도 할 수 없다

해도 9시나 9시반에 짐



  2막에 가면 광대들이 이탈리아의 민중극을 공연하는 장면

1막 현실세계  2막 극중극 즉 극 속에 다른 극이 들어있슴 독특하고 매력있슴

광대를 이끄는 극단장이 버려진 아이를 데려가 기름

유랑극단 거의 남자 유랑극단에서 계속 여주이공 노릇

극단장이 결혼함

여자는 이 삶을 벗어나고 싶어함

어느 마을에서 농부와 눈이 맞아 야반도주를 약속

남편이 알게 됨

아내를 추궁 극중의 극이 이 현실과 맞아 떨어짐

  거칠고 고단한 삶



팔리아초가 젊은 아내를 데리고 있다

자기 아내 혼자 있는지 알았는데 두 사람이 식사한것을 알게 됨

속은 남편 역활

이성을 잃어 버림 나는 더 이상 팔리아초가 아니다 놀아난 남자의 이름을 대라

제 정신이 아니어서 아내를 죽이고 뛰어나온 농부를 죽임

연극은 끝났습니다. 사람들은 연극인지 알고 좋아함

실제 아내를 칼로 찌르고 농부가 뛰어나오자 그 남자도 죽음 연극은 끝났습니다.

  곱추 광대가 나옴 평소에  이 여자를 좋아하나

여자가 채짹으로 때림 복수심에 여자가 바람 난 것을 남편에게 일러줌

  현실보다 더 적라라 하다

의상을 입어라 이제 연극이 시작된다. 너는 이제 인간이 아니고 광대다.네 마음속이 썩어들어가도 너는 팔리아초 광대다

테너 엔리코 카루소  녹음기술이 발달 하기 시작해서 이 노래가 녹음됨

단장의 입장은 어렸을 때 부터 정성을 다했는데 배신

여자은 한 번도 자유롭지 못하다

극 중 인물의 감정을 관객이 느끼게 됨

파발로티는 별로 움직이지 않는다

동작 과격이 벨칸토에서 어렵다 아름다운 목소리를 내려면..

   

  푸치니 대중에서 가장 인기가 좋음 우리나라에서도 상당히 많이 공연됨

복고적 낭만주의자 음악사에서는 평가가 낮다

베르대를 더 높이 평가

푸치니 선율 위주로 관객에게 영합

이 시대의 신 음악시기 쉔베르그 오페라 작곡가들도 반음게 무조음악을 함

  자기 시대를 거슬러 가서 음악적으로 가치를 안 쳐줌

인기에 영합하려고 했다

시대적으로 1900년 전후 음악사 적으로 보자면 신음악이 출현하는 시기 반복되는 전쟁

죽이는 사람이 죽는 사람을 모른다  양심의 가책이 없다무기의 발달로...타인의 삶이나 상처에 대해서 무관심

   세계자체가 부조화이므로 아름다운 음악 아니고 반음계 불협화음

조성이 파괴되는 무조음악 푸치니는 시대에 역행 정치적 이유

클래씩의 규볌 파괴는 그 당시의 사회상

반복되는 전쟁 신 무기

전쟁이 일어나면 폭격하게 됨 옛날에는

백병전이 많았으므로 눈앞에서 죽음을 봄

현대에서는 안 그렇다

양심의 가책을 안 느낀다

타인의 삶에 대해서 무관심해진다.

이런 면에 예술가들이 반영한다.

부조화의 음악

그런 시대를 역행했다

정치적인 이유

푸치니의 음악이 덜 평가 받음

라보엠 위의 오페라와 비슷하나 굉장히 낭만적 1904 년 등등..

  현대의 영화음악 연상 경음악경계 선율위주

라보엠은 굉장히 낭만적이었다 비판을 받음

1926년에 현대의 오페라라고 할 수 있는 작품을 발표 투란도트

푸치니 4대째 오르가니스트 베르디의 아이다를 보고 오패라 작곡가로 결심 폰키엘리의 제자가 됨

처음에는 실패 그러나

  마농 네스코로 명성을 얻음 집안이 기울어짐 밀라노에서 다락방에서 삼

자기의 경험을 라보엠을 작곡

돈을 많이 벌어 자기 생가를  다시 샀다



  라보엠 보헤미아 동유럽에 많이 사는 사람들 동유럽에

집시들이 많이 살았다

인도 서남아시아 유럽으로 옴

여기서 말하는 보헤미아는 집시 처럼 자유분방한 삶을 사는 

졂은 예술가들

이탈리아 토리노에서 쵸연

파리 라텡지구가 무대 크리스마스 이브

가난한 에술가들의 사랑과 이별 죽음

소재의 특성 사실적 풍경 대단한 궁전을 요새는 미니멀리즘

라보엠 만은 현대적 연출 별로 안 함

대체로 지붕밑방 다락방을 보여줌

남녀노소에게 유행 감성적 선율의 향연

낭만적이고 유려함

    지붕밑방 풍경 남녀노소에게서 사랑 받음

레온 카발로가 원래 하려고 함 레온은 좀 더 베리스모

그러나 푸치니의 선율이 아름다워 푸치니것만 남게 됨

  미미 누드모델을 함 자수하는 여자들이 몸도 팔았다

원작소설에 들어있다 세상이 바뀌어서 여자들도 일을 해야 함

생계를 꾸릴 수 없으므로 몸을파는 일을 함

미미는 일종의 예명 루루 도도 주주 등 몸을 써서 할 수 있는 모든 일을 함  옛날에는 청순 가련형



  ()푸치니 청순 가련형 여자를 좋아함)요새는

원작에 좀 더 충실하기 위해 사회에서 자기를 상품화해서 살아가는 여자로 만듬 

요염하게 꾸민 여자로 나옴 연출에서 분위기를 느낄 수 있다

토스카 연극을 보고 푸치니가 오패라를 만든

대본가가

  사라베르나를 염두에 놓고 대본을 씀

토스카 강하고 대담함 질투심이 강함

자기와 자기 애인이 파멸

정치적 사건이 일어난 날을 명시

  나폴래옹 전쟁이 한창일때 오패라 가수와 혁명파화가가 사랑함 두 사람이 사랑 테너와 소프라노가 사랑하는데 바리톤이 방해  사랑에 살고 ..노래에 살고

푸치니 라보엠보다 진화된 음악세계 불협화음 장중함

현대음악에 가까움 반음계도 많이 쓰고 관현약 규모가 크다 스카르피아 왕당파의 개라고 부름 추기경에게 입맞춤 노래에 살고 사랑에 살고

오패라에서도 가수로 나옴  노래에 살고 사랑에 살고

끔직한 내용

토스카는 신앙이 깊고 보수적

연인이 고문을 당하는 장면이 나옴 그란귀놀



  감옥에 들어감 관객이 소름 끼치는 것이 유행 그란귀놀

프랑스 대혁명의 무신론이 나옴

실제로 남자 주인공이 쇠로 만든 형틀을 머리에 씀

무대위에서 남자 주인공이 피를 철철 흘림 처형 총 쏘는 장면 관객이 중간에 나감

토스카가 대결

경찰청장이 얼마면 되냐

돈은 안 받고 몸을 받는다

토스카 지옥같은 심정에서 부르는 노래가  사랑에 살고 노래에 살고

카바라도시 무신론자 토스카도 하느님에 회의를 가짐

왜 이렇게 갚으시나요?



      투란도트 1926 새로운 시대 오페라

아득한 옛날의 중국이 배경

  원작이 2가지 카를로 고치와 쉴러

초연 토스카니니 지휘 라 스칼라 푸치니와 절친

푸치니가 죽은 후 제지로 하여금 완성케함 토스카니가 

푸치니에 맞게 다 자름

류가 죽는 부분에서 초연 때 끝냄

배경 전설의 시대 북경 코메디아 델라르테 민중극

프랑스 작가가 쓴 천일일화 아라비아 설화집

여기에 나오는 공주  투란 은 중앙아시아의 어느 지역

도트는 딸 정확히 중국 공주도 아님

카를로고치 코메디아델라르테 즉 코믹 풍자극으로 씀

    프치니-쉴러를 많이 참고-미적 이상주의 예술즉

연극 아니면 공연을 통해서 인간을 계몽

왕자는 진실한 사랑을 통해 성장

투란도트는 쉴러를 토대

푸치니 런던을 여행하면서 핑팡퐁 대신들이 나오는 장면

  중국식 5음계를 많이 쓰고 있다 오르골도 쓰고

황제 찬가듣고 그 멜로디도 사용

탐탐 종 실로폰등 타악기가 많이 나와 중국적 분위기를 살림

투란도트 엽기적 어릴 적 트라우마 테디베어를 쓰기도 함

  푸치니 자신이 이 작품을 너무 좋아해서 다른 작품은 다 버려도 된다고 함

노예 류가 왕자를 위해 자결

류의 희생을 딛고 왕자와 공주가 사랑을 이룸

더 처절하게 인간의 사회속의 모습을 다른 방식으로 보여주는 음악 

국민음악 다음 시감

   





 

 

 

 



 

 

  이 작품 하나 로마의 음악원장 지냄