■ 강의개요

라스코 동굴벽화, 호메로스의 서사시, 아테네의 원형극장, 미론의 <원반 던지는 사람>. 구석기시대부터 고대 로마에 이르기까지 인류가 남긴 문학과 예술 작품들은 단순한 미적 표현을 넘어 시대의 중요한 대목들을 담고 있다. 문학과 예술은 영원에의 열망이 낳은 인류의 업적이다. 삶의 중요한 내용을 언어로 기록하면 문학이요, 이미지로 기록하면 예술이다.

이 강의는 아르놀트 하우저의 역작 『문학과 예술의 사회사』 1권을 함께 읽는다. 선사시대부터 고대 그리스와 로마까지, 작품들이 어떻게 당대의 종교와 믿음, 농경과 상업, 전쟁과 정세를 담고 있는지 사회학적 입장으로 탐구한다. 구석기시대의 마술적 자연주의, 신석기시대의 애니미즘적 기하학주의, 고대 오리엔트 도시문화의 자연주의와 형식주의, 그리스 고전주의, 헬레니즘의 국제적 혼합문화까지 시대별 예술의 성격 변화를 추적한다.

■ 강의특징

조광제 강사는 철학아카데미 대표이자 서울대에서 현상학으로 박사학위를 받은 철학자다. 현상학적 몸 철학을 바탕으로 예술철학을 연구해온 그는 하우저의 텍스트를 꼼꼼하게 강독하면서도 풍부한 철학적 배경 설명을 더한다. 16시간에 가까운 강의지만 한 번도 지루하지 않다는 평가를 받는다.

하우저의 시각에서 놓치지 말아야 할 것은 계급적 관점이다. 하우저는 왕과 귀족을 다룬 호메로스보다 농부의 이야기를 담은 헤시오도스에, 국가가 장려한 그리스 비극보다 일상의 민중 연극 미무스에, 플라톤과 아리스토텔레스보다 소피스트에 더 오래 머문다. 평범한 사람들의 삶과 예술에 관심을 표한 하우저의 탐구를 따라가며, 우리는 엘리트 중심이 아닌 민중의 시각에서 고대 예술을 재발견한다.

경제 양식과 정치 형태에 따른 변화가 자연주의와 형식주의 사이에 미친 길항작용도 이 강의의 핵심이다. 수렵·채집에서 상업으로, 원시민족에서 제정으로 가는 사회 변화가 어떻게 예술의 리얼리즘과 추상화를 오가게 했는지 명쾌하게 분석한다. 이집트 고왕국·중왕국·신왕국 시대의 예술 비교, 그리스 고전주의와 헬레니즘의 차이, 그리스 조각과 로마 초상조각의 대비를 통해 예술이 사회를 반영한다는 테제가 설득력 있게 전개된다.

1강은 선사시대의 동굴벽화와 신석기 토기를, 2-3강은 이집트와 메소포타미아의 도시문화를, 4-7강은 호메로스부터 그리스 비극과 소피스트를 거쳐 고전주의 조형예술까지, 8강은 헬레니즘과 로마 제정기 예술을 다룬다.

■ 추천대상

박물관이나 미술관에서 고대 유물을 보면서 그 의미를 깊이 이해하고 싶은 이들에게 추천한다. 예술사를 단순히 작품의 나열이 아니라 사회와의 관계 속에서 이해하고 싶은 독자, 하우저의 『문학과 예술의 사회사』를 읽기 전 준비가 필요한 독자, 호메로스, 그리스 비극, 플라톤 같은 고전을 사회적 맥락에서 재해석하고 싶은 독자에게 적합하다.

미술사나 고고학을 공부하는 대학생, 인문학적 교양을 쌓고 싶은 일반인, 문화적 삶과 자기 배려에 관심 있는 이들에게도 유익할 것이다.

■ 수강팁

전체 강의가 16시간에 가까워 긴 편이지만, 강의록이 매우 잘 정리되어 있다. 강의를 듣고 강의록으로 복습하면 선사시대부터 고대 로마까지의 흐름이 확실히 잡힌다. 강의록만 읽어도 고대 예술사를 훑을 수 있을 정도로 알차다.

하우저의 책을 미리 읽을 필요는 없다. 오히려 이 강의를 먼저 듣고 책을 읽는 것을 권한다. 강의에서 핵심 개념인 자연주의와 형식주의의 길항작용을 이해하고 나면 책 읽기가 훨씬 수월하다. 강의 중 언급되는 작품들은 인터넷으로 이미지를 검색해서 직접 보면서 듣는다면 이해가 더욱 생생해진다.

플라톤의 이데아론, 니체의 디오니소스와 아폴론 개념 같은 철학적 내용도 중간에 나온다. 철학 배경지식이 없어도 강사가 맥락에 맞게 설명하므로 따라갈 수 있다.

■ 수강후기에서

한 수강생은 "프랑스 여행 때 라스코 동굴 복제본을 봤었는데, 그때는 그냥 신기하다고만 생각했다"며 "이 강의 듣고 구석기 예술의 마술적 기능을 알게 됐다"고 평했다. 또 다른 수강생은 "16시간 강의지만 전혀 지루하지 않았다"며 "조광제 교수님이 철학적 배경 설명도 꼼꼼하게 해주셔서 단순한 미술사 강의가 아니었다"고 말했다.

"호메로스와 헤시오도스 비교가 흥미로웠다"는 평가도 있었다. "하우저가 귀족보다 평범한 사람들의 삶과 예술에 관심 가졌다는 게 좋았다"는 반응과 함께 "그리스 문학을 계급적 관점에서 본다는 게 신선했다"는 후기도 있었다.

"자연주의와 형식주의 개념이 전체 강의를 이해하는 열쇠였다"는 의견도 있었고, "소피스트를 재평가하는 게 하우저의 계급적 관점을 잘 보여준다"는 분석도 있었다. "박물관 가서 다시 보고 싶어졌다"는 수강생이 많았다.

■ 마치며

문학과 예술은 시간을 넘어 영원을 반복한다. 수만 년 전 동굴벽화, 고대 그리스의 조각, 로마의 회화가 여전히 우리 곁에 남아 있는 이유다. 이 강의는 작품들이 항구히 기록하고자 했던 시대와 문화의 면면을 살핀다.

강의 초반에 강사는 묻는다. "우리는 각자 자신의 존재를 어떻게 돌볼 수 있을까." 문학과 예술은 우리라는 존재, 더 나아가 인류의 정신적 건강을 보살피고 풍요하게 채우는 위력이 되어왔다. 고대의 작품들로 되돌아가보는 것은 문화적 삶의 원형을 되새기는 일이면서 자기에의 배려에 대한 오래된 한 방식을 살피는 일이다.

하우저의 텍스트와 조광제 강사의 해설이 만나 정적으로 보이는 예술작품들 속에서 생동하는 인류의 역동적인 사회문화적 시간들을 발견하게 된다. 이 강의를 듣고 나면 박물관에서 마주하는 모든 유물이 다르게 보일 것이다.