락이란 무엇인가?
- 소리만 가지고 락이라고 하는가
- 락은 사운드 외에 다른 메시지를 담고 있다
- 강사: 음악평론가 임진모
락(Rock)에 대한 대중의 이미지
→ 많은 젊은이들이 호응하는 음악 장르
→ 락 음악의 청취 경험이 없는 사람은 전 세계적으로 별로 없다
→ 락을 부정적인 이미지로 받아들인 사람들도 있지만, 전체적으로 락은 대중들의 많은 사랑을 받았다
락에서 가장 중요한 부분=<락의 정의>
→ 락의 이미지
→ 일렉트릭 기타를 메고 장발인 사람들을 보면 라커(Rocker)를 떠올림
→ 락은 <밴드 음악>의 성격이 강하다
→ 일렉트릭 기타, 드럼, 베이스 그리고 노래를 부르는 보컬
⇒ 이 4명이 하나의 작은 밴드를 구성함
밴드에서 나오는 강렬한 사운드=락 사운드(Rock Sound)
▶ 락의 이미지=밴드 음악의 이미지
→ 시끄럽고 너무 열광적
→ 기성 세대의 인식은 시끄럽고 불량스러운 이미지
락은 기성의 제도, 가치, 세대와 끊임없이 충돌한 음악
→ 락 강좌를 관통하는 중요한 부분
<락=밴드 음악>이라면 밴드가 아니어도 락인가?
<예> 통기타를 들고 노래하는 사람 → 포크송
- 외형적인 측면에서의 락은 <4인조 밴드 음악>
- 경우에 따라 통기타를 들고 노래하는 사람도 락 뮤지션이라고 부른다
마돈나, 그녀를 누가 락 뮤지션이라고 하는가?
→ 1980년대 중반 등장
→ 섹슈얼리티가 강한 댄스 음악의 여가수
⇒ 락 전문가들은 마돈나를 <살아 있는 락의 전설 Living Rock legend>로 여긴다
락 음악―정신
→ 외형적인 측면에서만 규정되지 않는다
→ 댄스, 발라드, 힙합(랩), 레게 가능
⇒ 락은 형식이 아니라 메시지, 즉 정신의 문제
⇒ 형식을 불문하고, 설령 밴드가 아니라 할지라도 뮤지션들이 어떤 사고를 가졌느냐는 것에 의해서 <락>이라 할 수 있다
* 토니 베넷
→ <I LEFT HEART IN SAN FRANCISCO>로 널리 알려진 발라드 가수
→ 젊은 라커(Rocker)들과 어울리면서 자기 나름의 자세를 가지고 발라드를 부름
→ 토니 베넷 음악 평가: <그는 라커다. 락을 이해하는 락 뮤직 범주 안에 든 사람이다>
⇒ 락은 형식의 문제, 사운드 형식의 문제가 아니라 음악을 하는 주체자의 사고, 자세와 관련되어 있다는 것을 보여준다
락의 중요한 언어, 정신[Spirit]
⇒저항(Resistance) 또한 대상을 저항하지 않더라도 자기 세계를 마음껏 표현하는 자유
락의 역사와 락의 정신
→ 1950년대 등장
⇒ 1950년대 당시 사회적 환경의 이해 필요
- 락 이전의 음악
→ 기성 세대적인 다분히 산업적인 음악
→ 당시의 가수는 작곡가들이 만든 곡을 부르거나, 가수 없이 밴드가 직접 댄스 음악을 연주하고 사람들이 춤을 추는 수준에 불과했다
락 이전의 중요한 두 가지 음악
- 스윙 재즈
→ 프랭크 시나트라, 빌리 할리데이 등이 대표적
→ 만들어진 곡을 잘 소화하는 가수들에 불과
→ 이 음악은 전 세대를 포괄함
이에 비해 락 음악은
→ 기성 세대 음악을 회의적으로 비판하며 그들만의 음악을 표현하고자 하는 젊은이들의 의지가 담겨 있음
→ <내가 생각하는 것>과 <내가 좋아하는 것> 표현
- 과거 딥 퍼플, 레드 제플린 음악을 듣는 사람들
→ 시끄러운 음악을 좋아하는 사람들로 치부
<예> 레드 제플린의 드럼 소리
→ 드럼을 치는 것인지, 두드리는 것인지 모를 정도로 파괴력 있는 굉음
⇒ 젊은이들은 소란, 시끄러움을 생리적으로 좋아함
- 1950년대 중반 스윙 재즈 발라드 음악이 유행할 때
→ 젊은이들의 자유로운 의사 표현이 봉쇄되어 있었음
▶ 1950년대 중반 로큰롤을 하는 젊은이들의 일대 반란이 일어남
젊은이들의 아우성
- <우리들의 소리를 갖겠다>, <우리들이 표현한다>
→ 기존의 사운드 및 기존의 사운드를 인정하는 사회, 제도, 그것과 맞물려 있는 가치를 거부
▶ 락 음악―젊은이들의 의식과 가치, 자유를 표현
→ 락의 <시끄러운 사운드>는 길들여져 있는 사운드, 패턴에 대한 저항
락 음악의 정의
→ 단순히 밴드 음악이 아니다
→ 그 형식에 상관없이 뚜렷이 기존의 패턴에 대해서 저항하는 음악이다
→ 자신의 자유를 분명히 의식 속에 갖고 있는 음악이다
→ 그런 음악을 하는 사람은 <락 뮤지션>으로 본다
락의 중요한 요소
① 락의 저항성
→ 기존의 패턴에 대한 저항
② 락의 폭발성
→ 사운드로는 폭발적인 음으로 나타남
→ 조용한 음악이지만 정신이 담긴 노래
→ 폭발성, 소란, 격정이 담겨 있음
⇒ 내면의 폭발은 반드시 시끄러운 소리로만 나타나는 것은 아니다
락 음악 이전에 어떤 음악이 유행했는가?
- 스윙 재즈의 리더 글렌 밀러(Glenn Miller)-<인더 무드> 감상
⇒ 이러한 곡의 반격으로 락 음악이 등장
글렌 밀러의 주류 음악에 대한 반발
- 글렌 밀러(Glenn Miller)의 <인더 무드>: 흥겨운 연주 음악
⇒ 1950년대의 젊은이들을 만족시킬 수가 없었다
- 1950년대의 상황
→ 서양: 2차 세계대전이 끝난 직후
→ 우리나라: 1953년에 한국전쟁 종료
⇒ 전쟁 후 징병 제도가 와해되면서 젊은이들이 자기를 표현할 출구가 없었다
▶ <로큰롤>이라는 구세주 등장
기존 음악 패턴에 반격을 가한 사람들―엘비스 프레슬리
→ 당시의 엄청난 섹시 가이
→ 그의 노래는 아주 자유스럽고 흥겹게 불렀다
→ 마구 흔들어대는 그의 몸짓
탄생과 더불어 시작된 락의 수난
→ 락의 첫 영웅인 엘비스 프레슬리 시절부터 기성 제도나 어른들의 공격을 받기 시작
→ 락의 대표적인 주자 척 베리, 리틀 리차드, 제리 리 루이스 역시 공격의 대상이 됨
→ 당시 언론은 10대 일탈과 비행의 원인이 락 때문이라고 지적
블루스 또는 락의 모태
* 블루스
→ 흑인의 한(恨), 갈망, 고통이 담긴 음악
블루스에서 록앤롤로
→ 이 블루스가 엘비스 프레슬리의 <락앤롤>로 발전
* <블루스→락>의 의미
⇒ 형식의 이동이 아니라 정신, 아이디어의 응용이 이루어진 것
⇒ 정신이 흑인에서 백인에게 이식된 것
제1강 요약
→ 락은 저항성, 폭발성을 갖고 있다
→ 이 때문에 기성 세대들과 충돌하게 된다
→ 락은 <청춘의 음악>이다
가수 빌 헤일리
- 엘비스 프레슬리와 동시대에 활동했던 가수
→ 빌 헤일리의 <락 어라운드 더 클락 Rock Around The Clock>
- 작곡: 맥스 프리드먼, 지미 디나이트
- 1955년 7월 9일까지 8주 동안 1위
→ 1950년대 중반 발표, 영화음악으로도 사용
→ 이 노래를 들은 젊은이들이 많은 소란을 피웠다는 일화가 전해진다
⇒ 락의 모습, 락의 이미지 그것이 바로 록 앤 롤 사상 첫 히트곡인 <락 어라운드 더 클락>에 담겨 있다
* 다음 강의―락의 뿌리
- 락의 기원은 흑인 노예의 음악인 블루스
- 블루스의 발전 경로를 살핀다
|
