• 제작년도 : 2007년 | 일반화질
  • 지원사항 :
현대미술론
본 강의는 두 단계로 나뉘어 진행된다. 하나는 현대와 미술이 만나서 생긴 현대 미술의 전체 문맥을 살펴보는 것이고, 다른 하나는 미술의 종말 그 이후의 화두이다. 현대와 미술이 어떻게 만났으며 이 만남을 어떻게 이해해야 하는지에 대한 궁금증을 풀어 나가자.
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    • 총  18강  |  38교시  |   16시간 06분
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    • 6개월
  • 강사 : 김승호

현대미술, 한눈에 파악하기 조광제 | 34,300원 30%11

진중권 미학 완전 정복 패키지 | 131,300원

서양미술사 진중권 | 49,000원

본 강의는 두 단계로 나뉘어 진행된다. 하나는 현대와 미술이 만나서 생긴 현대미술문맥을 살펴보는 것이고, 다른 하나는 미술의 종말 그 이후의 화두이다. 현대미술의 노정에서 어떠한 방법으로 현대와 미술이 만났으며 이 만남을 어떻게 이해해야 하는지에 대한 궁금증을 풀어나가자.

현대미술이 난해하다고? - 겉만 보지 말고 속을 보자   


흔히들 현대미술은 어렵고 난해하다고들 한다. 어떤 현대미술 작품들은 ‘저게 왜 예술이지?’라는 질문을 던지게 하고, 혹은 ‘저 정도는 나도 만들겠다!’라는 비웃음을 사기도 한다. 왜 그럴까. 혹시 우리가 현대미술 작품을 대할 때 한 가지 오류를 범하고 있기 때문은 아닐까? 미술이 시각적 예술장르이기 때문에 보는 것만으로 충분할 뿐 ‘생각’하지 않아도 된다는 오류 말이다.


추상표현주의, 다다이즘, 초현실주의 등, 현대미술 사조는 제각기 시대적 등장 배경을 가지고 있으며 작가의 철학적 사고가 담겨있다. 뿌리는 보지 않고 열매만 보니, 그 열매가 어떻게 생겨났는지 모를 수밖에. 이 강좌는 현대미술의 뿌리부터 차근차근 짚어가며, 작가의 사상과 그 시대적 배경을 통해 현대미술에 대한 이해의 폭을 넓히는 시간을 갖는다.     


현대미술의 시작과 뒤샹의 예술관-레디메이드(ready-made)  


현대미술은 인상주의에서 시작한다. 전통회화에서 색이란 대상에 속한 고유한 성질로 불변적인 것이며 부차적인 것이었다. 그러나 인상주의 작가들은 그러한 생각에 크게 반감을 가졌으며, ‘색채’ 그 자체가 갖는 자율성을 존중한다.  

마티스는 색과 색의 대비로 인물을 드러낸다.
이는 색이 도구가 아닌, 고유한 형태를 가지고 독자적인 힘을 발휘하고 있음을 설명한다. (2강 강의 노트 중) 인상파를 계기로 더 이상 3차원에 얽매인 그림이 아닌(대상의 사실적 묘사에 치중하지 않는) 예술을 위한 예술의 그림들이 그려진다. 이후, 추상미술이 대두되고 추상표현주의, 다다이즘, 초현실주의로 이어지는 일련의 과정들이 전개된다. 여기에는 모네, 드가, 르노와르, 칸딘스키, 몬드리안, 마그리드, 뒤샹 등의 쟁쟁한 미술 작가들이 참여하고 있다.


 

다음은 20세기 현대미술의 파격, 그 자체였던 뒤샹의 작품들이다. 뒤샹이 제시한 <샘>과 는 아방가르드예술에서 보자면 다음과 같은 가설을 전제로 한다.

1. 작가는 작품을 생산하는 자이다. 작품이란 일회성을 전제로 하는 것으로 작가의 수공업을 전제로 한다. 반면에 뒤샹의 레디메이드는 이러한 전제를 해체한다. 

2. 과거에 작품이란 작가가 생산한 것이자 유일한 의미를 창출하는 것이었다. 반면에 뒤샹의 레디메이드는 사물간의 무연관성을 내포하여 지각과 해석의 관습을 해체한다. 

3. 작품이란 무엇인가라는 질문은 전통에 기인한 것으로 뒤샹은 이 전통에 레디메이드로 도전한다. 

4. 미술관이나 전시는 사회의 협회로서 작품을 보관하고 보여주는 기능을 한다. 뒤샹의 레디메이드는 이러한 기능을 작품이란 무엇인가라는 질문으로 전환한다. 따라서 전시장에서 레디메이드를 보는 순간 우리는 “어” 혹은 “이게 작품인가”라는 질문을 받게 된다. 바로 이 순간 우리는 미술문맥에 들어가게 되고, 그로 인해 우리는 관객으로서의 새로운 경험을 하게 된다. (8강 강의 노트 중)     


아는 만큼 보인다! - 현대미술의 형성과정을 좇자 

  

현대미술의 족적을 좇아가다보면 우리는 비교적 명확하게 현대미술을 이해하게 된다. 오해하지 말아야 할 것은 여기에서의 ‘이해’란 작품 그 자체에 대한 것이 아니다. 예를 들어 해변가에 굴러다니는 썩은 통나무를 가져와 전시관에 걸었다고 치자. 우리는 그 썩은 통나무가 어떤 미적 가치를 지니고 있는지, 어째서 저것이 예술적인지에 대해서는 논할 수 없어도 그것을 선택한 작가가 노리는 그 무엇, 더 나아가 현대사회에서 예술이 가지는 ‘자기 표현방법’을 이해할 수는 있다. 뒤샹의 경우처럼 말이다.

결론적으로 말해, 현대미술이 난해하다는 것은 하나의 통념이자 오해이다. 아는 만큼 보인다는 말이 있다. 자, 이제 겁먹지 말고 현대미술의 형성과정을 꼼꼼히 추적해보자. <쿤스트독 미술연구소> 소장 김승호는 다양하고 풍부한 사진 자료를 준비해놓고 당신을 기다리고 있다!

 
제1강 현대 미술이란 중에서
제9강 미래파와 구축주의 ① : 이탈리아 미래파 중에서
제17강 마르셀 뒤샹과 레디메이드 ⓛ 중에서
구플레이어 일반화질 음성
  • 회 차
  • 제 목
  • 시 간
  • 보 기
  • 1교시 - 현대미술
  • 26분
  • 1강 1교시 강의보기
  • 2교시 - 미술사인용
  • 18분
  • 2강 2교시 강의보기
  • 주요내용
  • - 현대미술(Modern Art)
    - 모방에서 재현으로 - 색의 역할과 과제의 변화
    - 자연의 얼굴
    - 자연광
    - 현실과 회화
    - 미술사 인용:비너스에서 직업여성으로
    - 일상의 놀이:인상주의 작가들의 공동작업
  • 1교시 - 인상주의 모티브
  • 28분
  • 2강 1교시 강의보기
  • 2교시 - 인상주의 작가들
  • 34분
  • 3강 2교시 강의보기
  • 주요내용
  • - 모티브로 시대를 반영
    - 태양과 자연
    - 마네와 미술사
    - 모네, 드가의 순간적인 영원성
    - 르누아르의 육체의 빛
  • 1교시 - 칸딘스키
  • 30분
  • 3강 1교시 강의보기
  • 2교시 - 몬드리안
  • 23분
  • 4강 2교시 강의보기
  • 주요내용
  • - 칸딘스키와 몬드리안의 주요 문헌
    - 칸딘스키: 추상회화와 미술사,추상과 색
    - 칸딘스키: 추상회화 작품, 색채언어,『점, 선, 면』
    - 몬드리안의 작품들
    - 조형요소: 칸딘스키, 몬드리안, 말레비치
  • 1교시 - 추상회화와 이론
  • 18분
  • 4강 1교시 강의보기
  • 2교시 - 추상회화 정리
  • 21분
  • 5강 2교시 강의보기
  • 주요내용
  • - 추상회화와 이론서
    - 칸딘스키의 보편성과 몬드리안의 보편성
    - 추상회화 : 칸딘스키, 몬드리안, 말레비치
    - 추상회화 정리
  • 1교시 - 추상표현주의
  • 21분
  • 5강 1교시 강의보기
  • 2교시 - 숭고미
  • 29분
  • 6강 2교시 강의보기
  • 주요내용
  • 초기 추상과 추상표현주의
    숭고와 미
    뉴먼의 회화
    숭고미 : 삼원색과 수직선
    수직선과 무채색
    <누가 빨강 노랑 파랑을 두려워하는가> - 숭고미와 체험
    숭고 : 색의 팽창으로 볼 수 없는 대상을 제시
  • 1교시 - 숭고체험
  • 30분
  • 6강 1교시 강의보기
  • 2교시 - 뉴먼의 숭고미
  • 29분
  • 7강 2교시 강의보기
  • 3교시 - 긍정적 숭고와 부정적 숭고
  • 18분
  • 7강 3교시 강의보기
  • 주요내용
  • - 숭고체험의 방법
    - 철학과 미학에서의 숭고
    - 뉴먼의 숭고미
    - 추상표현주의 : 숭고 + 미
    - 숭고미 : 1. 철학에서 미학으로
    - 숭고미 : 2. 미학에서 시각회화로
    - 뉴먼과 몬드리안
  • 1교시 - 다다이즘
  • 31분
  • 7강 1교시 강의보기
  • 2교시 - 국제 다다
  • 23분
  • 8강 2교시 강의보기
  • 주요내용
  • - 다다란 무엇인가
    - 쥬리히 다다
    - 뉴욕 다다
    - 파리 다다
    - 다다의 확산
  • 1교시 - 역사적 아방가르드와 네오 아방가르드
  • 34분
  • 8강 1교시 강의보기
  • 2교시 - 다다이즘 정리
  • 23분
  • 9강 2교시 강의보기
  • 주요내용
  • 역사적 아방가르드와 네오 아방가르드
    시간과 자아개념
    아방가르드 미술작품의 카테고리
    다다 : 아방가르드 예술
    다다이즘의 특성
    다다이즘 : 긍정성과 부정성
  • 1교시 - 이탈리아 미래파①
  • 28분
  • 9강 1교시 강의보기
  • 2교시 - 이탈리아 미래파②
  • 19분
  • 10강 2교시 강의보기
  • 주요내용
  • - 미래파의 특징
    - 마리네티
    - 보치오니
    - 자코모 발라
    - 카를로 카라
    - 세베르니
    - 미래파의 기술 선언문
  • 1교시 - 러시아 구축주의
  • 27분
  • 10강 1교시 강의보기
  • 2교시 - 미래파와 구축주의
  • 37분
  • 11강 2교시 강의보기
  • 주요내용
  • - 러시아 구축주의
    - 구축주의와 아방가르드 비교
    - 구축주의 작품 비교
    - 말레비치
    - 아방가르드 : 미래파와 구축주의
    - 자본주의와 예술
    - 반복의 논리 - 뷔르거
    - 현대미술사 VS 아방가르드
  • 1교시 - 다리파
  • 24분
  • 11강 1교시 강의보기
  • 2교시 - 다리파 작가들
  • 16분
  • 12강 2교시 강의보기
  • 주요내용
  • - 표현주의 이해의 조건
    - 다리파
    - 키르히너
    - 에리히 헤켈
    - 북독 표현주의 : 놀데
  • 1교시 - 청기사파
  • 27분
  • 12강 1교시 강의보기
  • 2교시 - 독일 표현주의
  • 34분
  • 13강 2교시 강의보기
  • 주요내용
  • - 청기사파(Der Blaue Reiter)
    - 에곤 쉴레
    - 라이너 페팅
    - 전시와 동맹
    - 다리파와 청기사파의 차이
  • 1교시 - 초현실주의
  • 25분
  • 13강 1교시 강의보기
  • 2교시 - 초현실주의작품들
  • 17분
  • 14강 2교시 강의보기
  • 주요내용
  • - 초현실주의
    - 아라공의 선언문(1924)
    - 초현실주의 회화
    - 초현실주의 조각
    - 초현실주의 작품들 - 신체의 이미지
    - 마그리트
  • 1교시 - 초현실주의의 전개
  • 21분
  • 14강 1교시 강의보기
  • 2교시 - 초현실주의의 특성
  • 23분
  • 15강 2교시 강의보기
  • 3교시 - 사회 시스템과 미술 시스템
  • 20분
  • 15강 3교시 강의보기
  • 주요내용
  • - 초현실주의 연대기
    - 초현실주의 전개
    - 문학과 미술의 만남
    - 자동기술법
    - 사회시스템과 미술시스템
    - 초현실주의적 아방가르드
  • 1교시 - 바우하우스 바이마르, 데사우
  • 28분
  • 15강 1교시 강의보기
  • 2교시 - 바우하우스 교육방침
  • 28분
  • 16강 2교시 강의보기
  • 주요내용
  • - 바이마르 바우하우스
    - 데사우 바우하우스(1925-32)
    - 바우하우스의 건물, 수업
    - 베를린 바우하우스(1932-33)
  • 1교시 - 바우하우스의 각 공방들
  • 31분
  • 16강 1교시 강의보기
  • 2교시 - 바우하우스의 의의와 영향
  • 29분
  • 17강 2교시 강의보기
  • 주요내용
  • - 바우하우스의 각 공방들
    - 바우하우스 : 미술교육
    - 아방가르드와 바우하우스
    - 바우하우스의 영향 : 2000년 이후
    - 널리 퍼진 바우하우스의 이념
  • 1교시 - 뒤샹
  • 28분
  • 17강 1교시 강의보기
  • 2교시 - 뒤샹과 정체성
  • 29분
  • 18강 2교시 강의보기
  • 주요내용
  • - 뒤샹 - 아방가르드 미학
    - 기성품에서 예술로
    - 회화에서 아방가르드 미학으로
    - 뒤샹과 (작가의) 정체성
  • 1교시 - 뒤샹-아방가르드 미학
  • 17분
  • 18강 1교시 강의보기
  • 2교시 - 뒤샹의 영향
  • 22분
  • 19강 2교시 강의보기
  • 주요내용
  • - 기성품, 복제사진 : 다층적인 의미 영역으로의 전환
    - 이미지와 대상 사이
    - 뒤샹과 브랑쿠지
    - 뒤샹 : 아방가르드 미학
    - 관객의 역할
    - 뒤샹 작품 종합
김승호 (미술사학자, 동아대 교수)
독일 프라이부르크대학교에서 「안젤름 키퍼: 창조적 대화로서의 회화」로 미술사학 박사 학위를 취득하였다. 국내외 전문 학술지에 현대미술과 방법론에 대한 연구논문을 발표해 왔으며, 독일 국립미술사학연구소 국책연구원을 거쳐 서울 종로구 창성동 <쿤스트독 미술연구소> 초대소장을 역임하였다. 홍익대, 이화여대, 한예종 등에서 강의하며, 2007년 설립한 <김승호 미술연구소>에서 미술사학자이자 미술기획자로 활발히 활동하고 있다.
- 저서
- 기획전시
2007.08.22~2007.10.02 “展시장 그리고 轉시장”
2007.12.14-2008.01.13 “Eroticism 21c”
2010.06.30~07.13“또 다른 나로서의 자아”
2010.07.21~2010.08.20 "TEXE_IMAGE"

- 해외 활동
2010.11: 유럽의 인문학자와 예술가 모임(독일/스위스)
2010.09: 남미의 인문학자와 예술가 모임(콜롬비아)
- 논문
「추상회화: 역사의 증거와 이해, 그러나 어떻게?」(2007)
「텍스트와 이미지: 추상미술과 예술학의 경계에서」(2006」
「냉전시대의 추상미술 - 국제양식과 이데올로기」(2006)
「회화와 사진: 게르하르트 리히터 (Gerhardt Richter)의 <18. Oktober. 197>를 중심으로」(2005)
 
  • 번 호
  • 제 목
  • 작성자
우수 인내를가지고 곽*순
끝까지 들으세요.첨엔 저도 조광제 샘이나 다른분들 강의에 비해 박진감이 없어서 몇번을 닫았더랬습니다. 그러나 아니에요. 인내는 쓰고 열매는 달다... 김승호 교수님 강의의 특징입니다. 집대성한 버전이라, 이리저리 방황하지 않으셔도 많은 것을 one-shot에 주실겁니다. 서늘한 가을기운 들기전에 들으세용...
우수 논리적인 강의 이*원
혼란스럽게 얽힌 머릿 속 개념이 많은 그림들과 더불어 정리가 되는 것 같은 느낌입니다. 참고 자료도 주제가 바뀔 때마다 있어서 개별적인 공부를 하는데도 도움이 됩니다. 현대 미술사 이 전의 강의도 하셨음 좋겠어요^^ 그런데 교수님 성함이 김성호가 아닌가요?
우수 차분하고 알찬 강의 김*진
조용하면서도 차분하게 읽어주는 미학이야기..

미학전공은 아니지만 우연히 미학에 빠져 여기 미학강좌를 하나 하나 듣고 있는데..

글쎄요..첨엔 미학전공자를 대상으로 강의하는듯한 느낌을 받았지만..

차츰 차츰 듣고 있으니 좀더 깊이있게 현대미술에 대해 다가가는 느낌을
받았습니다.

앞으로도 더 좋은 강의 부탁드립니다.
8 완전 별로예요 ㅠ 김*영
7 현대미술이 머리 속에 속속~ 손*금
6 현대미술론과 친해지기... 신*숙
5 너무 잘 들었습니다. s**la82
4 현대미술론을 수강하고,,, 배*라
3 내용이 넘 좋아요 김*헌
2 수강소감 채*희
1 재미있는 예술이야기 강*경
첫페이지 입니다    1    끝페이지 입니다