◆ 벤야민의 미디어 이론 ②

▲모더니티에 대한 규정

벤야민은 「기술복제시대의 예술작품」 서문에서 토대(하부구조)는 금방 변하는데 상부구조의 변화는 토대의 변화를 따라가는데 시간이 걸리고 산업 혁명, 기술혁명은 이미 오래 전에 이루어졌지만 산업화가 문화, 상부구조에 끼치는 영향은 서서히 나타나는 것 같다고 말한다.

벤야민은 모더니티를 사진과 같은 미디어와 연관시켜 설명을 한다. 19세기의 예술과 20세기의 예술은 완전히 다르다. 회화에서는 대상성이 사라지고 추상이 발달하며 음악에서는 화성이 사라진다. 연극에서는 인과 관계가 사라지는 부조리극이 등장하고 시에서는 의미가 사라지는 무의미시가 등장한다.

벤야민은 모더니티를 토대의 변화가 상부구조에 끼치는 영향의 측면에서 규정을 한다.
→토대의 변화는 상부구조에 영향을 미칠 수밖에 없고 상부구조에 있는 사람들의 미감美感 자체가 변했다는 것이다. 토대는 생산력이고 생산력이 상부구조인 문화의 영역에 기술을 통해서 영향을 끼친다. 벤야민은 사진과 영화 같은 복제 기술이 토대가 상부구조에 영향을 끼치는 본질적인 기술이라고 본다.

벤야민이 살던 당시 독일의 부르조아지들의 미감은 여전히 19세기에 머물러 있었고 새로운 것에 적대적이었기 때문에 벤야민 이런 관점 자체가 낡았다고 본다. 예전에는 예술이라고 하면 창조성, 비의성, 영감 같은 개념으로 예술을 설명해왔다. 벤야민은 이러한 고전주의적 미학들(천재성의 미학, 창조성의 미학)이 파시스트들이 지도자에 대한 아우라를 만들어내는 현상과 연관되어 있다고 본 것이다.
→벤야민은 이러한 낡고 보수적인 미감에 맞서 새로운 기술복제시대에 맞는 모더니티의 미학을 확립하려고 하였다.

복제는 사실 먼 옛날부터 있었다. 동전에 새겨진 제우스의 모습이나 로마 시대의 황제의 초상들은 대량으로 복제되어 지금까지 남아 있다. 중세후기에 목판화가 등장하고 15세기에는 구텐베르크의 인쇄술과 종이가 등장한다. 책이 등장한 이후에는 낭송의 문화에서 묵독으로 바뀌게 된다. 자기가 읽는 책의 내용을 내면의 소리로 듣게 되는 것이다. 이것이 데리다가 말한 'S' entondre parler(자기가 말하는 것을 듣는 것)'이다. 뿐만 아니라 독서를 혼자서 한다는 것은 인성구조에도 영향을 끼치게 된다.

▲오늘날의 시대를 기술복제 시대로 규정하는 이유

1) 양적인 이유

복제의 보편성⇒ 이것은 쉽게 말해서 복제를 못할 것이 없게 되었다는 것이다. 또한 망원렌즈나 현미경렌즈로 눈에 보이지 않는 것까지 찍을 수 있게 되었다.

2) 질적인 이유

복제가 어느 단계에 도달해서 일종의 양질변화(양적인 변화가 어느 임계를 넘으면 질적인 변화를 초래)가 일어나 원본과 복제의 관계가 전복이 된다. 옛날에는 복제가 원본을 닮으려고 했다면 이제는 방향이 뒤집혀 원본이 복제를 닮으려고 한다는 것이다.
⇒ 즉 복제가 원본의 생산 자체에 영향을 끼치게 된다는 것이다.

예) 에드가 드가는 카메라의 눈을 흉내낸다. 이것은 화가들이 복제를 따라가는 경우이다.
뒤상의 계단을 내려오는 나부, 최근의 하이퍼리얼리스트들의 작품들, 사진을 이용한 앤디 워홀의 작품들

▶ 참고자료

계단을 내려오는 나부 NO. 2(뒤상)



무대에서의 발레 연습(에드가 드가)


하이퍼리얼리즘의 예
리처드(척클로스)

▲원본과 복제의 뒤바뀜

19세기까지는 사람들이 사물을 원본을 직접 지각했지만 20세기에 들어와서는 사진의 영향으로 이미지를 보기 시작한다. 원본과 복제의 뒤바뀜은 오늘날까지도 계속해서 이어지는 패러다임이다. 오늘날 이러한 패러다임은 단지 이미지의 문제에서만이 아니라 유전자 복제에도 나타난다.

원작에 대해서 복제가 가지지 못한 점은 현존성presence이다. 프레장스는 지금 여기에 관계가 있는 개념이다. 원작은 '거기'에 가서 '그 때' 볼 수 있는 것이다. 모나리자를 보려면 루브르로 가야한다. 하지만 복제는 언제 어디서든 볼 수 있다. 원작은 지금 여기에서만 볼 수 있지만 복제는 지금이 아니라 언제라도, 여기가 아니라 어디서라도 볼 수 있는 것이다.

▲아우라의 정의

아무리 가까이에 있어도 어떤 먼 것에 일회적 나타남

▲복제가 가진 고유성

복제는 원본이 가진 지금 여기의 성격, 즉 현존성을 가질 수 없지만 바로 그렇기 때문에 벤야민은 복제가 원본이 가질 수 없는 고유한 점들을 가졌다고 본다.

1) 첫 번째, 복제는 시간과 공간이라는 제약을 초월해서 언제 어디서라도 볼 수 있기 때문에 쉽게 확산된다는 점이다. 이것은 굉장히 중요하다. 왜냐하면 벤야민에게 있어 대중이라는 말은 경멸어가 아니라 마르크스의 프롤레타리아트 같은 진보적인 개념인데, 복제가 되어야지 대중이 그것을 즐길 수 있기 때문이다.

⇒ 복제 기술이 있기 때문에 복제작품이 대량으로 생산되고 헐값으로 떨어지는 측면도 있지만 다른 한편으로는 역사상 최초로 대중이 예술적인 수용의 주체가 되는 것이다.

2) 두 번째로 사진과 영화의 복제기술은 예전의 복제기술과는 차원이 다르다. 육안으로 세계를 보는 방식을 체현하는 것이 회화인데 사진은 더 이상 육안이 아니라 기계의 눈으로 세계를 본다. 벤야민은 이것이 육안으로 보는 것보다 낫다는 것인데 육안으로 볼 수 없는 것은 확대 촬영할 수 있기 때문이다. ⇒ 복제가 원본보다 나은 측면이 있다는 것

확대촬영은 결국 육안으로 볼 수 있는 공간을 확장시키고 육안으로 확인할 수 없는 시간 자체를 연장시킨다.⇒ 공간의 확장과 시간의 연장

시간과 공간이라는 존재의 형식이 바뀌므로 존재의 체험방식이 달라지게 된다.

▲아우라Aura의 파괴

오늘날 우리는 주요한 정보들을 TV나 라디오에서 혹은 신문을 통해서 얻게 된다. 그러니까, 우리는 남이 본 것을 보고 남이 들은 것을 듣는 것이다. 19세기에는 육안으로 사물을 보았지만 이제는 지각방식이 달라져 눈과 사물 사이에 카메라의 렌즈가 끼어 들게 되는 것이다. 즉 오늘날의 체험은 미디어를 통해 매개된mediated 체험이라는 것이다.

미디어의 등장으로 현대인의 지각 방식 자체가 파괴되었는데 그것이 바로 아우라의 파괴이다. 복제는 아우라를 파괴했고 그렇기 때문에 현대인들은 어떤 사물이든 아우라를 파괴해서 보려고 하는 측면이 있다는 것이다. 또한 현대인의 욕망 자체가 달라지게 된다.

아우라의 파괴→아무리 멀리 있어도 어떤 가까운 것에 반복적인 나타남