◆ 모더니즘: 매체 자기 반성의 시대

<시스틴 예배실>, 미켈란젤로	<루벤스와 이사벨라 브란트>, 루벤스

- 18세기 독일의 레싱은 『라오콘』이란 책에서 예술 매체의 각 매체적 성격에 따른 장르 구별을 명확히 하였다: “회화는 공간예술, 음악은 시간예술”

- 과거 예술에서는 회화라는 양식을 통해 자연과 현실 세계를 탐구했지만 현대 예술에 오면 자기 매체의 특성을 스스로 탐구하고 반성하기 시작한다: “자기 지시성”, “평면성”, “추상성”

◆ 평면성, 추상성, 광학성
과거의 예술이 강박적으로 사물의 재현을 꾀한 것이었다면, 현대에 오면 그 가치가 전복된다. 칸딘스키, 클레 등 추상화가들의 작품에서 형과 색은 가시적 대상을 닮을 의무에서 벗어난다. 모더니즘은 과거의 보는 방식과 그리는 방식에 대한 새로운 시도로 ‘완전 평면, 완전 추상'을 실현하고, 이로써 회화의 촉지적 성격은 광학적 성격으로 변하게 된다.

◆ 촉각의 부활: 미니멀리즘
‘최소한의 예술’이라는 뜻으로, 1960년대 후반부터 미국미술에 부각된 한 경향. 초기 M.뒤샹의 기제품 오브제, A.라인하트에 의한 모노크롬의 회화 등 의식적으로 미적 가치를 저감시킨 작품군을 지칭하여 미니멀아트라 하였다. 명칭이 시사하는 바와 같이 예술상의 자기표현을 최소한도로 억제하는 것으로, 작품의 색채·형태·구성을 극히 단순화하여 기본적 요소로까지 환원해간다.
현실공간에 있는 입체작품에서 이 경향의 특징을 많이 찾아볼 수 있는데, 이를테면 정사각형과 정육면체 등의 단순한 형태에 일정 시스템을 채용, 동일 단위의 반복에 의한 연속체로 회장의 공간 전체를 구성하는 등, 작품의 규모가 크고 극히 모노톤적인 외관을 나타낸다.